martes, 30 de agosto de 2011

Los malos gustan más


Hay que reconocerlo, sin ellos nuestras series preferidas no tendrían tanto encanto. Esta entrada habla sobre esos "malos malísimos" sin los cuales nuestros protas carecerían de sentido. 
Las mejores series son aquellas que ofrecen al espectador unos personajes redondos, con matices, donde los malos son así porque el mundo les trató mal, porque tuvieron una infancia demasiado difícil o porque sus padres no les prestaron demasiada atención. A medida que va avanzando la trama se nos permite ver sus demás facetas, pero no nos equivoquemos, un malo "converso" en bueno pierde todo su encanto. Nosotros preferimos los que nos lo hacen pasar mal hasta el final, los que rozan la delgada línea que separa el bien del mal y que un giro de trama es capaz de devolverlos al "lado oscuro" con peores intenciones.
Lo dicho, hablemos de nuestros "malos" preferidos tras el salto (Mas información).

lunes, 29 de agosto de 2011

El Capitán América llega años tarde


Pese a ser la única película de superhéroes (que yo recuerde) en estar ambientada en una época anterior a la actual, "Capitán América" llega unos años tarde.
Sigamos hablando tras el salto (Más información).

domingo, 28 de agosto de 2011

"Secuestrados" y su dulce agonía

La película sobre la que os voy a hablar hoy es "Secuestrados", la sorpresa del 43º Festival de Sitges.
La premisa de la película, un secuestro express, puede no ser muy original. Una familia adinerada se traslada a una lujosa casa en una exclusiva urbanización de las afueras. La primera noche en lo que debería ser su nuevo hogar, vivirán la peor experiencia de sus vidas cuando una banda del este irrumpe en su casa dispuestos a todo para conseguir su propósito.
Manuela Vellés y Ana Wagener (en la imagen) junto a
Fernando Cayo, completan el elenco principal.
El aspecto más importante a destacar es sin duda las escasas 12 secuencias en que fue rodada la película, hecho que demuestra lo difícil que debió resultar su rodaje, así como la calidad interpretativa requerida y sobre la cual hablaré más tarde. La cámara va siguiendo constantemente a los protagonistas, se mueve con ellos y enlaza de uno a otro cuando interactúan. Únicamente hay cambios de plano cuando hay un salto temporal importante, o un salto espacial. Este recurso dota a la película de un realismo inusual, en que el espectador (al menos yo) tiene la sensación de ser invisible y desplazarse por el lugar de la acción como si la estuviera viviendo en primera personal.
Miguel ángel Vivias (guionista y director del film) consigue con una maestría poco convencional, que la agonía de los protagonistas atraviese la pantalla, contagiando al espectador de su angustia, violencia e impotencia.
La interpretación, teniendo cuenta las únicas 12 secuencias en que fue rodada la película, es excelente. El guión y la naturalidad de los actores hacen que "Secuestrados" brille aún con más intensidad. A destacar el trabajo de Manuela Vellés (Camino, Hispania) que con cada nueva interpretación impacta y mejora la anterior, haciendo patente que es una de las grandes jóvenes actrices (sino la que más) de nuestro país.
La película fue estrenada en el Festival de Sitges, donde tuvo una acogida excelente y la crítica ha avalado su brillantez. La película fue la gran triunfadora del "Fantastic Fest 2010", festival de Austin (Texas), llevándose los premios a Mejor película y Mejor Dirección. En nuestro país, donde la representación de la producción propia se limita a comedias (románticas básicamente), la campaña de promoción dejó mucho que desear, siendo infravalorada ya que ni siquiera se estrenó en los grandes cines. Actualmente está disponible el Blu-ray y DVD. Pese a haberse ganado el reconocimiento internacional, considero que, por la temática quizás, "Secuestrados" no es el tipo de películas que suelen ganar premios dentro de nuestras fronteras.
Hacía tiempo que no recomendaba con tanto fervor una película, pero "Secuestrados" mantiene al espectador con el corazón en un puño durante 85 minutos. Adoro el tipo de películas que consiguen transmitir, y en la actualidad, donde reina el "ya lo hemos visto todo", esta película sorprende y no deja indiferente. Si quieres ver una película que te haga pasar el rato, busca otra, porque esta hará que saltes en el sofá, que sudes y sufras, y creas estar secuestrado... al menos 85 minutos.

sábado, 27 de agosto de 2011

Las series que llegan

Estamos a punto de llegar al final de agosto, y con él poco a poco irá desapareciendo ese ambiente vacacional. Las clases se reanudan, vuelta al trabajo... pero no todo tiene por qué ser malo. Para todos aquellos adictos a las series, septiembre es el comienzo de una nueva temporada televisiva. Septiembre da el pistoletazo de salida a esas series que las cadenas se reservan para su época de máxima audiencia.
En esta entrada voy a hacer únicamente una recopilación de aquellas series made in USA en las cuales estoy interesado. Mi opinión está únicamente basada en la promo, por lo que pueden tratarse de todo un acierto, o convertirse en todo un fracaso (que es lo que suele pasar en la mayoría de casos). De cualquier forma, estas son las que, a priori, me interesan de cara a la nueva temporada.

Terra Nova
Esta nueva propuesta de la cadena FOX es quizás de los estrenos más esperados para esta temporada. Que una super producción de estas características vaya acompañada del nombre Steven Spielberg es siempre un sello de calidad. La serie situará al espectador en la Tierra en el año 2149, momento en que el planeta esta superpoblado y extremadamente contaminado, y la especie humana al borde de la extinción. Un equipo de científicos tratará de transportar a la población unos años atrás en el tiempo para corregir errores. El experimento no saldrá del todo bien y los protagonistas "aterrizaran" 85 millones de años atrás. Pronto se encontraran atrapados en un lugar que, lejos de ser paradisíaco, será un completo infierno habitado por dinosaurios.
A partir del tráiler no puedo evitar pensar en ese toque "Lost", con aventuras, misterios, y los protagonistas corriendo por la selva. Un proyecto ambicioso en que su peor baza es precisamente la expectación que levanta. El rodaje se ha llevado a cabo en Australia, y la producción no tiene pinta de ser barata. En estos casos si la audiencia no responde, la solución que suele ofrecer la FOX es rápida y contundente. Su estreno está programado para el 26 de septiembre.


Revenge
Esta serie tiene ese tinte a "Mujeres Desesperadas" que tan bien le ha funcionado a la cadena ABC. Cabe recordar que la cadena ya ha anunciado que la octava temporada de las chicas de Wisteria Lane será la última, y "Revenge" podría heredar su legado. En este caso, el aspecto a destacar en esta ficción es el papel protagonista de Emily Van Camp, tan querida por la audiencia a raíz de series como "Everwood" o "Brothers and sisters" (Cinco hermanos).
La serie trata sobre una joven que vuelve a su pueblo natal, lugar en que le fue arrebatado todo cuanto le importaba. La protagonista no dudará en hacer cuanto esté en su mano para vengarse de todos aquellos que marcaron (para mal) su infancia. Riqueza, lujo, misterio... nada nuevo para una trama que, bien llevada, puede resultar interesante.
Alcatraz
Esta es la propuesta de la temporada de J.J.Abrams. Des del éxito de "Lost", su nombre no ha dejado de sonar, tanto en cine como en televisión, y cada nueva temporada aparece al menos un proyecto de Abrams. Evidentemente no todos han sido éxitos, más bien lo contrario. Al parecer no todo tiene que ver con el nombre que acompaña a la serie, y la audiencia ya ha dado la espalda en más de una ocasión a las ficciones de J.J.Abrams.
Alcatraz se centra en el trabajo de dos investigadores, entre los cuales se encuentra Jorge García (Hurley en Perdidos), tras la misteriosa reaparición del personal y presos desaparecidos en los años 60 en la famosa prisión. Si a esto, se le añade el hecho de que los "reaparecidos" no han envejecido, el misterio está asegurado.
La que opta este año a ser la nueva "Lost" se llama Alcatraz, y el trailer es el siguiente:
Once upon a time
Algunos guionistas de "Perdidos" se han atrevido con esta serie, que considero la más arriesgada de la temporada. En el actual panorama televisivo no hay nada parecido, así que podemos estar frente a uno de los primeros fracasos de la temporada o a todo un éxito, es lo que tiene ser pionero en algo.
La ficción trata sobre una mujer cuya vida cambia completamente al encontrar al hijo que abandonó. Éste le asegura que ella pertenece a una realidad alternativa, donde todos los cuentos con los cuales crecimos son reales.
¿Disparatado? Un rato. ¿Arriesgada? Aún más. Como suele decirse, quien no apuesta, no gana.
American horror Story
Esta serie de FX es de las que está creando mayor expectación en la red. 
La serie trata sobre una familia que, tras varios problemas, intentaran empezar de nuevo mudándose a una casa... encantada.
Aunque la idea haya estado exprimida hasta la saciedad, puede que sorprenda como ya lo están haciendo unos tráilers que explican poco, no muestran casi nada pero dejan intuir una fotografía y pulcritud a destacar.

Y hasta aquí las propuestas que me resultan más atractivas. En un año (o menos) podremos ver si mis apuestas han resultado o no acertadas.

viernes, 26 de agosto de 2011

La magia de Amélie


Aún con resaca parisina, voy a hablar de una película que, pese a tener ya algunos años, vi recientemente como parte de mi preparación para un viaje a la capital de Francia.
Amélie Poulain es una joven que, debido a la excentricidad de sus padres, se ha criado alejada del resto de niños. Cuando cumple los 22 años de edad, se muda al barrio de Montmartre donde trabaja en el "Café les 2 Moulins". 
El film trata sobre el afán de Amélie por ayudar a cuantos personajes (cada cual más excéntrico) le rodean, y lo hace con esa originalidad que dota a la película de una magia peculiar y que la diferencia de todo cuanto haya visto anteriormente. La imaginación de Amélie no tiene límites, y con ello juega a la perfección Jean-Pierre Jeunet, gruionista y director del film, que navega con maestría entre lo inverosímil y la realidad, transportando al espectador a los rincones más bonitos y visitados de París.
Considero que Amélie es una de esas películas brillantes, que con un argumento original y no extremadamente complicado, hace que el espectador se maraville con cada fotograma. Consiguiendo ese toque bohemio tan característico del barrio de Montmartre.
El guión es perfecto, con detalles y palabras que sumergen al espectador en un éxtasis literario, con ideas ingeniosas que hacen de Amélie un personaje entrañable.
Mención a parte merece una banda sonora que va de la mano con la estética de la película, complementándola y haciéndola brillar aún más. 
La película consiguió numerosas nominaciones a varios premios alrededor del mundo, incluidas 5 nominaciones a los Oscars, entre ellas la de mejor película extranjera.
Una fotografía impecable que maravilla al espectador con cada escena, hace de Amélie una película imprescindible para todos aquellos amantes del séptimo arte. Amélie es un homenaje a la ciudad de París en general y al barrio de Montmartre en particular, y a tantos rincones que los amantes de la ciudad parisina nos encanta rememorar.
Aquí os dejo el tráiler y una de mis partes preferidas de la película, cuando Amélie dice lo que le gusta y lo que no.





jueves, 25 de agosto de 2011

Top 5 Mejores momentos musicales de series

Tenía muchas ganas de hacer un Top 5 sobre los que considero mis momentos musicales preferidos de series de televisión. Digo los míos porque, aunque sea un seriéfilo empedernido, no los he visto todos.
En estos últimos años, en que hemos vivido la "edad de oro" de las series, la música juega un papel muy importante. Con este ranking pretendo hacer una selección de momentos en que la música, junto con una trama impecable, me hicieron reír o emocionarme.
Como comprenderéis, esta entrada estará llena de SPOILERS, así que si alguno de los vídeos corresponde a series que aún no hayáis visto pero creéis que podéis ver en el futuro, os insto a que paséis al siguiente. Como buen serieadicto odio los spoilers, y como se suele decir: "no desees para los demás lo que no deseas para ti mismo".
Esta entrada es un homenaje a esas series que marcaron un momento importante, que a día de hoy aún me gusta rememorar. Muchos de ellos incluso pertenecen a capítulos que he vuelto a ver en repetidas ocasiones, en parte, gracias a momentos como estos.

5. Glee - My life would suck without you
Era imposible para mí hacer un Top 5 de momentos musicales y no incluir algún momento de la serie musical por excelencia: Glee. Una de esas series que crean odio y amor a partes iguales, Glee narra la vida de unos jóvenes muy diferentes entre ellos, que pretenden buscar su lugar en el mundo, sobrevivir al instituto, y encontrarse a ellos mismos. Una serie que realza valores como el amor o la amistad, y todo esto con la música como telón de fondo. Glee fue la serie revelación de la temporada 2009-2010.
En el caso de Glee, escoger un único momento musical es prácticamente misión imposible, pero me he decantado por este, que pertenece al final de la primera temporada.

4. Friends - The lion sleeps tonight
Quizás este sea uno de mis momentos preferidos de la gran serie Friends. No conozco seriéfilo que no adore esta serie, que no haya visto sus capítulos cien veces, y lo siga haciendo en alguna de las múltiples repeticiones de televisión. Numerosos premios, éxito de público y crítica, Friends es una de las series mejor valoradas de la historia de la televisión. Friends tuvo el privilegio de ser una de las series con capítulo tras la retransmisión de la Super Bowl, el mayor acontecimiento deportivo de la televisión de Estados Unidos.
El último capítulo de la serie se retransmitió en una pantalla gigante en la ciudad de Nueva York, y reunió la vertiginosa cifra de 52,5 millones de espectadores, uno de los datos de audiencia más importante de los últimos años. Este momento musical que he decidido poner en el cuarto puesto del ranking destaca por delirante, y aún hoy, cuando escucho esta canción recuerdo este momento, e inevitablemente imito al gran Joey.

3. The O.C - Fix you
O.C es una de esas series que pueden gustar mucho o nada, pero nadie puede negar que fuera todo un hito de la cultura pop. Su primera temporada fue un éxito, arrancó en pleno verano y fue renovada hasta final de temporada. El abandono de la serie por parte de la protagonista (Mischa Barton), unido al desgaste de audiencia, y al hecho pertenecer a una cadena como es la FOX, conocida por no tener reparos en cancelar a la primera de cambio cualquier serie cuya audiencia se tambalee, llevaron a O.C a un final precipitado en su cuarta temporada.
Sobre O.C cabe destacar la buena elección de la música. Prueba de ello es este momento de las dos parejas protagonistas, y una de las escenas más dramáticas de la serie.


2. Queer as folk - Save the last dance for me
Esta serie fue pionera en su género por mostrar sin tapujos ni pudor las vidas de cinco jóvenes gays residentes en la ciudad Pittsburgh (Pensilvania). La serie recibió numerosas críticas que consideraban que esta ficción tenía una gran responsabilidad social, pero determinados sectores alegaron que no mostraba la realidad ni el estilo de vida de la comunidad gay. Tras cinco temporadas de buena acogida, la serie tuvo un buen final, y dejó momentos tan memorables como el siguiente, que corresponde al final de la primera temporada.

1. Anatomía de Grey - Chasing cars
Y por fin hemos llegado al pódium del ranking, y lo hacemos con "Anatomía de Grey". La serie llegó en un año en qué la ABC necesitaba un respiro de audiencias, y aquel año arrasó con las exitosas "Perdidos" y "Mujeres desesperadas". Anatomía de Grey llegó sin hacer ruido, hacia final de temporada, pero pronto se hizo un hueco en la parrilla televisiva y decidieron darle un final a la primera temporada e incorporarla a la temporada siguiente des del principio. La serie consiguió el ansiado capítulo posterior a la Super Bowl en 2006, que recaudó la espectacular cifra de 37,8 millones de espectadores (uno de los capítulos más vistos tras el evento deportivo), fue nominado a un premio Emmy y supuso un aumento de la audiencia habitual de la serie, que fue in crescendo hasta conseguir superar en varios episodios de su tercera temporada a la, en aquel momento imbatible, CSI.
Este momento en concreto lo considero como el más emotivo de la serie, siendo la guinda perfecta a una impecable segunda temporada. Un final inolvidable, donde se dio por cerrada (hasta que fue retomada en su quinta temporada) la mejor trama de la serie, aquella que le dio numerosas nominaciones y premios a la actriz Katherine Heigl, y que daba por zanjada la historia de Izzie Stevens i Denny Duquette.

Y hasta aquí mi Top 5. Seguro que muchos de los que lean esto tendrán otros momentos musicales de sus series preferidas. ¿Alguna sugerencia?

lunes, 22 de agosto de 2011

Ciencia ficción "ochentera"


Antes que nada, pedir disculpas porque en mi presentación prometí actualizar el blog regularmente. Desde mi anterior crítica no he podido volver a escribir porque he estado de vacaciones. Eso sí, la parte buena es que tengo mucho de lo que hablar. Reanudaré el blog hablando de la película "Super 8".
 Antes que nada, cabe decir que "Super 8" supone la vuelta de ese cine de aventuras y ciencia ficción con tintes ochenteros (estilo E.T) que tanto añorábamos. Se nota la mano de Spielberg, y también la de J.J.Abrams. Pero vayamos por partes.
Considero que la película es muy entretenida, pero comete el error de ir de más a menos, que es justo lo que no debe suceder jamás con una película. Una trama muy bien planteada, y unos personajes muy bien caracterizados, junto con un gran inicio hace que el espectador se frote las manos pensado en lo que vendrá después. Sin embargo, considero que es precisamente su principal error, un inicio espectacular que no acaba de llegar a su punto más álgido.
El sello Spielberg
Antes he dicho que se nota la mano de Spielberg, y es que observando el cartel el espectador se hace una idea del tipo de película que se dispone a ver. Personalmente esperaba encontrarme algo diferente, pero cuando vi el cartel mi concepto cambió, y para mejor. Es inevitable no pensar en ficciones como E.T, y en la ciencia-ficción ochentera con la que me gusta relacionar a Spielberg, que en este caso es productor del film. J.J.Abrams ha reconocido que se inspiró en varias películas para la creación de Super 8, entre ellas "Tiburón" (1975), "Encuentros en la tercera fase" (1977) y "E.T" (1982).
La mano de Abrams
Respecto a J.J.Abrams, qué decir. Considero que es uno de los grandes de la actualidad de la gran y pequeña pantallas. Pero con este señor siempre tengo la sensación de que es un "quiero y no puedo". Desde mi punto de vista Abrams tiene un don excelente para plantear un misterio y alargarlo, pero siempre falla en su resolución. Para los que no lo sepan, el nombre de J.J.Abrams empezó a sonar a raíz de la gran serie de televisión de la cadena ABC "Alias" (antes había estado al frente de "Felicity"). Cuando la trama estaba en su mejor punto abandonó el proyecto para sumergirse en la majestuosa "Lost", la cual también abandonó para dedicarse a otros proyectos de cine y televisión. Quienes conozcan ambas series sabrán a lo que me refiero con la expresión "quiero y no puedo". Abrams es un maestro creando expectación (las promos de "Monstruoso" y "Super 8" explicaban más bien poco), planteando misterios que no acaba de resolver como uno espera. 
La película de "Super 8" tarda mucho en mostrar el "monstruo", y aquí es donde el gran J.J.Abrams puede jugar con el espectador (para los Lost-adictos, recordad la expectación que se creaba en la serie cuando iba a aparecer el humo negro, y lo poco que se conocía de él en las primeras temporadas), con grandes escenas de mucha tensión en que precisamente planos bien cuidados muestran poco y enriquecen la película.
SPOILERS a partir de aquí: Cuando estaba a punto de olvidar que era una película dirigida a un público casual o más bien infantil-juvenil debido a que no escatimaron en muertes, de repente el protagonista se salva simpatizando con el monstruo. E.T era adorable des del primer momento, así que no rechinaban los oídos cuando demostraba su cariño hacia el protagonista. Dotar de humanidad al monstruo de Super 8 sobraba y carecía de sentido.
Entretenida. Bien elaborada. Una acción planteada con maestría y resuelta con cierta torpeza. Los personajes son su punto fuerte, con diálogos que oscilan entre interesantes y delirantes, porque entre ese vaivén de acción, humor y misterio es donde se nota la influencia de Spielberg.
Cabe destacar un reparto bien conseguido, donde los chicos protagonistas me fueron totalmente desconocidos, y quiero resaltar la gran interpretación de la chica protagonista.
Lo que más me gusta de los proyectos de J.J.Abrams es que están repletos de curiosidades y guiños a otros trabajos propios o ajenos. 

  • En los créditos (cuando mucha gente ya ha salido de la sala), se proyecta la película hecha por los protagonistas, en ella utilizan el número 47, que tiene gran simbología para los que vieron "Alias").
  • En la esquina superior derecha del cartel, puede observarse la palabra LOST. 
  • Los jóvenes ruedan una película de zombies, y por ello utilizan el apellido Romero para referirse a la industria química de su metraje (George A.Romero fue el director de "La noche de los muertos vivientes", considerada como una de las mejores películas del cine de terror).

En resumen, de la coalición Spielberg-Abrams no podía haber salido nada malo, pero podría haber sido mucho mejor. La película ya ha encabezado la lista de recaudación en Estados Unidos, con datos buenos pero no espectaculares.
A continuación podéis ver el tráiler:




viernes, 12 de agosto de 2011

Los simios se rebelan

Aquí va mi primera crítica de cine, y trata sobre la película recientemente estrenada en nuestro país de "El origen del planeta de los simios", precuela de la exitosa cinta de ciencia ficción dirigida por Franklin J.Schaffner y estrenada en 1968.
James Franco interpreta al joven
 científico Will Rodman
Lo cierto es que sin saber demasiado sobre la larga serie del planeta de los simios (la película original cuenta con 4 secuelas, dos series de televisión y un remake), tenía grandes expectativas en esta película. Pese a ello, no es necesario haber seguido desde el principio esta famosa saga para poder disfrutar de cada minuto de la película.
Tras las duras críticas recibidas por Tim Burton en referencia a su versión de "El planeta de los simios", considero que los responsables de esta precuela lo tenían bastante difícil. Ya es suficiente responsabilidad tratar de explicar y responder a los interrogantes que supone un final tan apoteósico como el de la cinta original, como para además hacer que la película sea entretenida teniendo en cuenta que desde antes de su visionado el espectador ya conoce el final.
Respecto a la interpretación, considero que a causa del doblaje, en nuestro país es muy difícil poder valorar de forma objetiva las interpretaciones (a no ser que tengas la opción de apreciarla en su versión original desde casa). No obstante, destaca un buen reparto encabezado por James Franco (Spiderman, 127 horas) y John Lithgow.
César en posesión del virus
Cansado de cine de exposición, aquel en que las productoras únicamente exponen un despilfarro de efectos especiales sin ninguna justificación, considero que "El origen del planeta de los simios" puede presumir más de un sólido argumento y una historia que interesa, atrae y entretiene desde el minuto primero.
El origen del planeta de los simios es como una buena ensalada, historia consistente con un buen aliño de calidad y referencias a los fans más fieles de la saga.
El film trata sobre el vertiginoso avance de la ciencia, sobre el afán de un joven científico de curar a su padre, y la ambición de aquellos para quienes la ciencia es una fuente inagotable de beneficios. Una temática que, pese a no ser una novedad, está muy bien expuesta y tratada.
Considerada por algunos críticos como la mejor película del año, "El origen del planeta de los simios", dirigida por Rupert Wyatt, ya ha recaudado en su primer fin de semana en Estados Unidos alrededor de 54 millones de dólares.
Éxito de crítica y público, todo un logro considerando que se trata de la precuela de una de las películas más exitosas de todos los tiempos.
Aquí podéis ver el tráiler de la película:

jueves, 11 de agosto de 2011

Bienvenidos


Después de mucho tiempo dándole vueltas, buscando e indagando por la red, por fin me he decidido a escribir un blog.

Antes de nada me gustaría que sepáis de qué va a tratar. Quiero hablar, exponer y dar a conocer mi opinión sobre diferentes temas que me gustaría compartir con la red, principalmente sobre cine, televisión, literatura y tecnología.

Esta señal que véis aquí a la derecha es el principal distintivo del blog. El que marca la entrada a "EL CÍRCULO BIPOLAR". Allí dónde la encontréis, estaré yo.

¿Qué busco?
  • Busco conocer gente, encontrar a otros que, como yo, les guste escribir, charlar, debatir, aprender. 
  • Busco satisfacer las demandas de aquellos que siempre me han apoyado, que disfruten leyéndome como lo hago yo escribiendo. 
  • Busco poder dar mi punto de vista sin miedo, sin miedo al ridículo. 
  • Busco APRENDER escribiendo. 
¿Qué ofrezco?
  • Mi punto de vista sobre cine, televisión, literatura y tecnología. 
  • Entretenimiento con cada nueva entrada. 
  • Actualizar regularmente. 

Así que espero que os guste mi blog, poder seguir alguno y que me ayudéis a adentrarme en este nuevo universo.

Os espero. Entrad a mi blog, al fin y al cabo está a solo un clic.

Nadie diría que tendrías EL CÍRCULO BIPOLAR al alcance de tu ratón...